Umeå Kulturdagar 2026 - Möten och Motstånd

Vernissage och öppnande av konstutställning i Umeå Stads kyrka. Utställningen kommer vara öppen under Kulturdagarna.

Per Elof Nilsson Ricklund 

Birgitta Ricklund

Den samiska träkonstnären och möbelsnickaren Birgitta Ricklund visar sin och Per Elof Nilsson Ricklunds konst och håller föredrag om sitt skapande och om möten och motstånd i konsten och i livet.

Torbjörn Näsbom och Erik Rydvall, två ledande svenska nyckelharpister, möts i ett samspel där folkmusik förenas med klassisk tradition. Med teknisk skicklighet och musikalisk lyhördhet lyfter de fram nyckelharpan som både historiskt och samtida instrument.

Näsbom, med bakgrund som klassisk violinist, har uppträtt med sin nyckelharpa som solist och internationellt, medan Rydvall representerar en ny generation och utforskar instrumentets gränser i olika genrer.

Tillsammans bjuder de på ett program som förenar folkmusik, barock och improvisation – en konsert med både djup, lekfullhet och precision

Upplevelsen fördjupas ytterligare genom texter och poesi av Susanne Dahl som vävs samman med det musikaliska uttrycket och konsten i rummet.

Susanne Dahl är universitetspräst i Umeå, skribent och poet. Hon har skrivit böckerna Vem såg mig då och Och plötsligt ska vi minnas. Susanne är också en återkommande röst i P1’s andakter och Helgsmål.

Erik Rydvall – nyckelharpa 

Torbjörn Näsbom – nyckelharpa 

Susanne Dahl – recitation

Följ med på en klanglig vandring där 1800-talets tyska senromantik möter dagens Sápmi. I denna unika konsert flätas Franz Schuberts klassiska mästerverk Winterreise samman med samisk jojk och berättande. Det är en skildring av det eviga sökandet – efter frid, tillhörighet och en plats att kalla hemma.

Fyra musiker med skilda kulturella rötter skapar tillsammans en bro mellan traditioner. Schuberts vemodiga melodier, här framförda på svenska, möter Simon Issát Marainens nordsamiska tolkningar och urkraften i hans jojk. Resultatet är ett möte där det klassiska och det uråldriga speglar varandra i ett helt nytt ljus.

Kati Raitinen, cello
Matti Hirvonen, piano
Ivonne Fuchs, mezzosopran
Simon Issát Marainen, textläsning och jojk

Matti Hirvonen är en av Nordens främsta ackompanjatörer och en eftertraktad kammarmusiker.
Hans karriär som romanspianist inleddes i samarbete med Elisabet Söderström och han har sedan dess framträtt med sångare som Nina Stemme, Peter Mattei, Anna Larsson, Miah Persson, Ann Hallenberg, Iréne Theorin, Håkan Hagegård, Ida Falk Winland, Matilda Sterby, Malin Byström,Angelika Kisrchschlager, Bo Skovhus och Wolfgang Holzmair. 
Hirvonen samarbetar även med framstående instrumentalister och har gästat scener som 
Musikverein Wien, Concertgebouw Amsterdam, Wigmore Hall London och Carnegie Hall New York, och vid flera tillfällen har han konserterat i Japan.
Hirvonen har spelat in ett flertal CD-skivor och uruppfört verk speciellt skrivna för honom.
2003-2008 verkade han som professor vid Royal College of Music I London, 2016-2017 vid Rutgers University i U.S.A och fram till 2012 vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.
Sedan 2012 leder han en masterutbildning i ackompanjemang och kammarmusik för klassiska pianister vid Norges Musikkhøgskole i Olso.
Han har dessutom givit masterclasses vid bl.a Mozarteum Sommerakademie i Salzburg, Oxford Lieder Festival UK samt vid Juilliard School i New York.
År 2014 tilldelades han medaljen Litteris et Artibus för sina insatser inom svenskt musikliv.

Den tysk-svenska mezzosopranen Ivonne Fuchs har inom kort tid etablerat sig som 
internationell efterfrågad artist på opera- och konsertscener runtom i världen. Hon har 
sjungit Händel på Drottningholms Slottsteater, Wagner på på La Scala, Berlin Staatsoper 
och BBC Proms och är flitig anlitat i den stora konsertrepertoaren av Bach, Händel, 
Mendelssohn, Verdi och Mahler där hon har samarbetat med Daniel Barenboim, Daniel 
Harding, Manfred Honeck, Jukka-Pekka Saraste, Santtu-Matias Rouvali, Philippe 
Herreweghe, Frans Brüggen, Helmuth Rilling, Paul Mc Creesh, Jean- Christophe Spinosi, 
Peter Dijkstra, m. fl. Hon var 2012 års Birgit Nilsson-stipendiat och tilldelades 2015 
Drottningholmsteaterns vänförenings stipendium. Ivonne Fuchs har medverkat i ett flertal 
skivinspelningar bl.a. Johan Ludwig Bachs „Trauermusik“ utgiven av Harmonia Mundi 
France. Ivonne sjunger även Mahlers „Das Lied von der Erde“ utgiven 2015 av Capriccio 
Deutschlandfunk och 2016 släpptes skivan med Benjamin Brittens sånger „Voice & Guitar“ 
på Proprius Sweden. Ivonne är även en hängiven romanssångerska . Tillsammans med 
pianisten Anna Christensson vann hon första pris i Kammarmusikförbundets „Ordet & 
Tonen“ och har gästat på flera stora kammarmusikfestivaler runtom i Sverige och 
Tyskland. I april 2023 släppte duon sin nya skiva „Tränen von gestern Abend“ med sånger 
av Kurt Weill, Thomas Jennefelt och Erich Wolfgang Korngold, utgiven av DAPHNE 
Records / NAXOS Sweden. 
Ivonne fick sin utbildning på Musikhögskolan i Detmold, Kungliga Musikhögskolan samt 
Operahögskolan i Stockholm.

Simon Issát Marainen är känd som en av de största samtida traditionella 
jojkarna i Sápmi. Hans uttryck är djupt rotad och kompromisslöst samisk. Han sägs 
kunna röra sig obehindrat mellan västerländska toner och 1000årig tradition och 
beskrivs som en bred och djup röstkonstnär.
Simon Issát är även renskötare och skådespelare och kommer från Vuolle Sohpar/
Nedre Soppero.

Kati Raitinen har etablerat sig som en av Sveriges mest framträdande musiker. Förutom sin tjänst som solocellist i Kungliga Hovkapellet driver hon tillsammans med Cecilia Zilliacus kammarmusikserien ”Äntligen måndag” i Stockholms konserthus. Kati framträder även regelbundet på festivaler runt om i världen och har gjort otaliga inspelningar för radio och tv. Hon har vunnit 4 grammis-priser för olika kammarmusikinspelningar, och varit 
nominerad 7 gånger. Hon har spelat som solist med de flesta svenska orkestrarna. 2022 
gjorde Kati sin debut som konstnär på Mänttä Art Festival (Mäntän kuvataideviikot) och 
2023 valdes Kati in i Kungliga Musikaliska Akademin. Hon är konstnärlig ledare för Järna 
cellofestival som ordnas för andra gången vid Allhelgonahelgen i år. Kati studerade i 
Helsingfors för professor Martti Rousi och i Stockholm för professor Frans Helmerson.

Musik av J. S Bach och folkmusik från olika delar av världen. Peter Irgens reciterar ur Linnea Axelssons Ædnan.

Duo Kondens består av blockflöjtisten My Eklund och organisten Lisa Oscarsson. Duon har varit verksam i snart två decennier och framträtt i Sverige och Europa. De har gjort flera skivinspelningar, bland annat Vivaldi in Our Heads (2022) och Goldberg 1.5 (2018), samt det prisnominerade barnalbumet Barnens karneval. Med rötter i barocken och samtida musik samarbetar de regelbundet med tonsättare i Sverige och internationellt. Hösten 2024 turnerade duon i USA med uruppföranden, konserter och workshops. Duo Kondens utmärker sig genom sitt samspel, sin konstnärliga bredd och sina nyskapande projekt i gränslandet mellan olika genrer och konstformer.
 
My Eklund är blockflöjtist baserad i Stockholm, verksam inom barock, improvisation, jazz och nyskriven musik. Hon debuterade som solist 2003 och är utbildad vid KMH. Utöver Duo Kondens medverkar hon i The Aleatoric Chamber Ensemble, vars album vann Manifestpriset 2024. Hon har nyligen släppt Bach Partita i E-dur och arbetar med sin första soloskiva. My är även engagerad i konstnärliga forskningsprojekt och sitter i styrelsen för Uruppförandeklubben (URUK).
 
Lisa Oscarsson är organist verksam i Umeå stadsförsamling, där hon ansvarar för en omfattande konsertverksamhet. Hon är utbildad i Malmö, Stockholm och Piteå och tog sin diplomexamen 2011. Lisa ger konserter i Sverige och Tyskland, ofta tillsammans med My Eklund. Hon har mottagit flera utmärkelser, bland annat från Kungliga Musikaliska Akademien.

Ædnan är gammal nordsamiska och betyder landet, marken och jorden. Eposet ÆDNAN berättar om två samiska familjer, vars öden speglar samernas moderna historia från 1900-talets början till vår tid. Skärva för skärva växer ett känslomässigt landskap fram, samtidigt som familjernas liv flätas samman med Sveriges koloniala politik.

Men kolten står
beredd
–
För varje ny årsring
ska den kämpa
för varje knäckt
släktled
ska den vittna
och minnas

Detta genreöverskridande program förenar traditionell jojk och poesi med jazzinfluerad kammarmusik och improvisationer för klarinett och piano. Genom en växling mellan lyriska psalmtolkningar, moderna pianostudier och energiska ukrainska rapsodier skapas en dynamisk musikalisk dialog som rör sig mellan det meditativa och det virtuosa. 

Kjell Fagéus har arbetat som kammarmusiker och solist i många sammanhang. Han har varit solist med många symfoniorkestrar. Kammarmusik har varit och är hans passion. Kjell har spelat med många välkända pianister, gitarrister, sångare och stråkkvartetter på turnéer och vid CD-inspelningar. 

Fagéus var under ett stort antal år anställd som soloklarinettist i Kungl. Hovkapellet och konsertmästare i Stockholms blåsarsymfoniker. Han har ägnat mycket tid och engagemang för undervisning i klarinettspel, kammarmusik och mental träning för scenartister med många engagemang internationellt.

Utöver musicerandet och undervisningen har han varit ledare för många festivaler. Han var bland annat ledare för Umeå Kulturdagar i tre år.

Fagéus är utbildad vi Kungl. Musikhögskolan i Stockholm och vid Juilliard School i New York. 

Adam Forkelid är pianist, kompositör och improvisatör med en bakgrund i jazzen men med en dragning mot både klassisk musik och fri improvisation. Han har under många år varit verksam på den svenska musikscenen och medverkat i en mängd olika sammanhang – från jazzklubbar till konserthus – både som solist och bandledare, samt i samarbete med några av landets främsta musiker. Internationella samarbeten har inkluderat både den brasilianske stjärngitarristen Pedro Martins och den brittiske kompositören Gavin Bryars.

Adams musik präglas av ett lyhört och poetiskt uttryck, där klang, rymd och stillhet får ta plats. I mötet med Kjell Fagéus får den fria improvisationen och samspelet en central roll – där gränserna mellan det skrivna och det spontana suddas ut, och varje konsert blir en unik musikalisk berättelse.

Simon Issát Marainen är känd som en av de största samtida traditionella 
jojkarna i Sápmi. Hans uttryck är djupt rotad och kompromisslöst samisk. Han sägs 
kunna röra sig obehindrat mellan västerländska toner och 1000årig tradition och 
beskrivs som en bred och djup röstkonstnär.
Simon Issát är även renskötare och skådespelare och kommer från Vuolle Sohpar/
Nedre Soppero

Susanne Dahl är universitetspräst i Umeå, skribent och poet. Hon har skrivit böckerna Vem såg mig då och Och plötsligt ska vi minnas. Susanne är också en återkommande röst i P1’s andakter och Helgsmål.

"Vidderna inom mig" är ett samiskt oratorium i 14 satser av Svante Henryson, baserat på poesi av Nils-Aslak Valkeapää. Verket förenar samiska uttryck med klassisk musik och jazzelement i en estetik som utforskar teman som identitet, naturens kraft och människans inre landskap. Den meditativa och kraftfulla ljudbilden framförs av en omfattande ensemble bestående av orkester, blandad kör, barnkör, recitation på nordsamiska och jojk, med en elförstärkt solocello i en framträdande roll.

Svante Henryson – el-cello

Krister Stoor – jojk och recitation

Joel Henryson – elbas

Magnus Jonasson – slagverk

Orkester under ledning av Per-Erik Andersson

Umeå Barockkör

Ersbodakören

Barnkör 

Duo Kondens i Helena Elisabeth kyrkan på Gammlia. Fri entré