Lyssna

Nyhet / Publicerad 14 september 2023 / Ändrad 16 september 2023

Konstutställning: Vad Ser Du? What Do You See?

En utställning om kreativitet, hållbarhet och möjligheten att skapa något ur inget av Francis Mushonga. Visas i Rosenträdgården i Söderledskyrkan från den 17 september till den 8 oktober 2023.

Francis Mushongas konstverk väcker både inspiration och frågor. Förundran över hur "något" fick form ur "inget" blandas med frågor som:

  • Ser vi enbart konstverket eller finns det mer att upptäcka?
  • Kan en blick vara hållbar? På vilket sätt?

Farsta församling har sedan flera år bedrivit ett aktivt hållbarhetsarbete. Vi vill  lyfta frågor, väcka inspiration och sporra till handling som på olika sätt gynnar ett hållbart inre och yttre liv samt hedrar moder jord.

Att våga se och tänka i nya banor blir en nödvändighet för att hitta vägar och lösningar för de utmaningar vi står inför och mitt i. Kreativitet i olika former spelar en viktig roll när vi tillsammans formar en hållbar värld. 

Gud har en hållbar blick på människan. En kärleksfull blick kan förändra ett helt liv. Men hur ofta flackar inte vår egen blick? Hur ofta låter vi inte våra förutfattade meningar färga det vi ser? Hur kan vi se med klarare blick och upptäcka de djupare dimensionerna i det vi har framför oss? Vi får helt enkelt öva.

Utställningen Vad ser du? / What do you see? går att uppleva från den 17 september - 8 oktober 2023 under Söderledskyrkans öppettider:

Mån 10.00-17.00
Tis 10.00-17.00
Ons 10.00-19.00
Tors 10.00-17.00
Fre 10.00-15.00
Lör 10.00-15.00
Sön 10.00-15.00

Adress: Lingvägen 149, 123 61 Farsta
T-bana: Hökarängen

 

Designen som jag visar här representerar utvecklingen från hemlagade leksaker till professionellt designade konstverk och dekorationer för användning inomhus och utomhus. 

Francis Mushonga

Francis Mushonga är professionell inom metall- och återvinningskonst. Han är född och uppvuxen i Harare, Zimbabwe och flyttade till Skandinavien som ung vuxen där han först bodde i Finland och nu i Sverige. 

 

Jag växte upp i en av förorterna kring Harare där jag utvecklade färdigheten att skapa ramar av metall. Senare skulle jag lägga till olika material, främst återvunna material, för att ge en unik finish till dessa mångsidiga verk.

Historien om hur metall-konst blev min hobby var att det började som en nödvändighet som senare blev en profession. För oss barn som växte upp i de tätbefolkade områdena i Harare, i så kallade getton, var det inte lätt för de flesta föräldrar att ha råd med leksaker till sina barn samtidigt som de försökte möta mer pressande behov som mat, kläder samt skolavgifter och förnödenheter. Som barn utvecklade vi i stället färdigheter i att göra våra egna leksaker.

Av alla leksaker vi tillverkade var metall-bilen den mest berömda. Vem som helst kunde designa en bil utgående från sin vildaste fantasi. Det bästa var att du kunde sätta både hjul och ratt på den och köra runt den i grannskapet. Eller så kunde du leka i grupp och markera vägar på marken med stenar.

Det var också ett roligt äventyr att gå till soptippen och leta efter material som vi kunde använda för att göra leksaker. Vi samlade in så mycket vi kunde bära. Denna kultur av barn som gör sina egna leksaker hade förts vidare från generation till generation. 

Jag var ett av de barn som senare fortsatte att utveckla sin skicklighet till en nivå där jag kunde använda den som ett yrke. Mina färdigheter ligger i att rama in nästan vad som helst. Jag gör det med hjälp av de fördelar metall har; att bli eller efterlikna vilken form som helst, samtidigt som den ger objektet en mycket lång och hållbar livslängd. 

 

Designen som jag visar här representerar utvecklingen från hemlagade leksaker till professionellt designade konstverk och dekorationer för användning inomhus och utomhus. 

Läs mera på: www.mixedmetalart.se

IN ENGLISH

Francis Mushonga is a metal and recycle art professional. He was born and raised in Harare, Zimbabwe and he moved to Scandinavia as a young adult where he lived first in Finland and now in Sweden. 

I grew up in one of the suburbs surrounding Harare where I developed this skill of creating frames using metal. Later I would add different materials, mainly recycled materials, to give a unique finish to these multi-purpose designs.

 

The story of how metal art became my hobby was that it first was a necessity and later it became professional. As children growing up in the high-density areas of Harare, a.k.a ghettos, it was not easy for most parents to afford toys for their children while trying to support their other more pressing needs like food, clothing plus school fees and supplies. So as children we developed skills in making our own toys.

 

Of all the toys we made the metal car was most famous. Anyone could design a car from their wildest imagination. The best part was that you could put wheels and a steering wheel on it and drive it around the neighborhood. Or you could play as a group by marking roadways on the ground using stones.
 

It was also a fun adventure to go to the dump sites and look for materials we could use to make toys with. We would collect as much as we could carry. This culture of children making their own toys had been passed on from generation to generation. 

 

As for my story, I was one of those children who later continued developing their skill to a level where I could use it as a profession. My skills are in framing almost anything using the advantages of metal’s capabilities to make or mimic any shape, while at the same time giving it a very long and durable life. 

 

The designs that I've assembled here are some of the pieces that represent the evolution from homemade toys to professionally designed pieced for in- and outdoors decorations. 

Learn more at: www.mixedmetalart.se